Serge Crampon, peinture, photographie, installation

TEXTES & CRITIQUES

"Faux-semblant" 1 - 2 - 3
pâte à papier et résine acrylique: haut 225 cm
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Serge Crampon

L'expérience originelle.

Nous savons d'instinct la parenté de la création artistique avec les voix les plus anciennes de la terre : une petite musique qui résonne dans la profondeur des rythmes et des images, forme qui la structure et en quoi repose leur sens. A chaque instant de sa recherche et quelque chemin qu'elle emprunte, c'est cette expérience originelle que Serge Crampon retrouve, se sent contraint de revivre, d'interroger. Son travail a donc naturellement, depuis cette source cachée jusqu'aux vastes contrées de son extrême possible, le mouvement profond et le bruit d'un ruisseau qui devient fleuve, entraînant parfois toute une terre. La rigueur de Serge Crampon c'est de ne pas refuser cette attraction qui, de son influx, finit par irriguer toute son œuvre et structurer de haute manière une présence au monde.

Interrogeons les dessins, les peintures, les volumes de Serge Crampon. Dans l'innocence originelle, l'absence s'est installée ; et le besoin de présence, le désir pour le corps d'exister d'une façon nouvelle, autre, commence à chercher des formes qui porteront son attente. Et l'on entend alors la petite musique de Serge Crampon avec ses deux notes : l'une, c'est l'être, l'autre, en écho (en miroir ?), le néant, et leur ligne conjointe, c'est cette méditation sur la présence et l'absence qui fait du lieu simplement naturel un lieu humain, une terre. L'art n'est pas à lui seul la victoire sur le non-sens, mais il est sûrement un des lieux où ce combat se décide. Et plus il prend, comme ici, de risques, plus il est acte d'homme, mieux il dit non à la nuit.

Phillippe Roy
mars 2010

"Une œuvre charnière"

En 2009, Serge Crampon est invité avec 20 autres créateurs à présenter, au Musée d’Art et d’Histoire de Cholet, une œuvre de son choix afin de fêter les 20 ans du Lycée de la Mode de cette ville. Il expose ainsi, jusqu’à l’automne, un travail spécialement conçu pour la fraction de l’espace mise à sa disposition.

A l’heure des commentaires, l’artiste a insisté sur le fait qu’il s’agissait là d’une œuvre de transition. Pour le responsable d’un musée, il est toujours passionnant d’être confronté à une œuvre charnière car s’offre alors la possibilité de revisiter la totalité d’un parcours artistique et l’espoir de « capter » ce qui en fait l’originalité.

... L’installation de Cholet vient nous rappeler que l’œuvre poursuit sa dynamique, en quête de nouveaux territoires qui voudront bien se révéler. Elle est également porteuse de signaux qui, insensiblement, renouent avec les toiles des débuts.

... L’œuvre présentée en 2009 à Cholet participe de cette démarche générale. Du papier goudronné, récupéré sur les quais d’un port, livre sa part de beauté pour qui sait saisir ce rebut et le regarder avec une bienveillante curiosité.

Lancé dans de nouvelles recherches, Serge Crampon photographie, sculpte, modèle et peint. Il s’empare de matériaux les plus divers pour recueillir par le mouvement et la torsion ces instants fragiles et inattendus où l’objet malmené émet sa part de grandeur. Ces nouveaux développements sont assortis de quelques surprises. C’est ainsi que peut ressurgir le monde formel saisi par l’artiste dès ses travaux des premières années.

Par petites touches et par déplacements successifs, Serge Crampon nous livre des points de vue décalés et sans cesse réinventés sur l’univers visible qui nous entoure. Loin de tout catastrophisme, il prend à bras le corps les éléments les plus oubliés de l’environnement quotidien et les transforme.

Notes d'atelier

A première vue c'est une masse beige, ajoutée à d'autres objets de rebut déposée au fond d'un contener sur le port à bois de St Malo; Une forme tout d'abord confuse, froissée, qui prend soudainement un relief et un éclat particulier sous l'effet de la lumière oblique. Elle donne à celui qui la regarde le privilège de lui donner un sens, une valeur esthétique. Dés lors qu'elle est repérée, choisie puis ramassée, cette forme d'abandon révèle le sentiment ardent d'une trouvaille d'une extrême plasticité . Son usure due à l'exposition prolongée aux vents et aux embruns maritimes, accentue et révèle à la lumière, une richesse et une sophistication qui déjà, ouvre le champs à de nouvelles expériences. Celle-ci n'inspire à priori aucune retouche qui modifierait la première impression perçue; Tout d'abord sa matière s'y révèle plastiquement ordonnée, et met en évidence une âme structurée. Seul le désir de dédoubler cet assemblage archaïque, puis le recomposer et en présenter ses deux faces intérieures participe de l'acte de création.

(1) Inside, inside
assemblage bâche de protection haut 335 x larg 275 cm
Cliché Etienne Lizembard 2009.