Anne Rothschild, gravure

SON TRAVAIL

Depuis longtemps, chez Anne Rothschild, écriture et image, se sont mêlés pour devenir les visages d'une même quête. Qu’elle écrive, grave ou peigne, elle poursuit un même voyage à travers un espace que structurent parfois des bribes d'écritures, des fragments d’images, témoins d'une mémoire perdue. « Il y a ensuite - comme si l’image dans son abstraction lumineuse appelait une parole, un Nom - une énigme, un secret, une irrésolution, la hantise d’un texte fait de syllabes transparentes, puisées aux calligraphies presque pictographiques de la Torah… » Jacques Vandenschrick

Les œuvres sur papier
Ce support réunit ses textes et son travail graphique. Sa légèreté, son côté périssable, comme la vie des végétaux ou des tissus qui le composent l’attirent car dans une simple feuille de papier, tout un univers respire. Racines, sève, nervures. Flux et reflux des saisons. Elle songe aux gestes de ceux qui l'ont pétrie, aux relais innombrables qui l'ont convoyée jusqu'à son atelier... Matériau infiniment riche, le papier permet de multiples possibilités. Opaque et lisse, il reçoit la lumière. Diaphane, il se laisse traverser par elle, agissant comme une membrane vivante. La feuille, qui peut alors être travaillée sur les deux faces, offre tout un jeu de transparences.

Gravure, Fleur de Talith, 2001
aquatinte et verni mou 39 x 229 cm

La gravure est avant tout une affaire d'ombre et de lumière, qui, par ses multiples étapes, conduit à une véritable ascèse. Dégraissage, pose d'un nuage de résine, application d'un vernis, plongée dans l'acide dont la morsure recèle toujours une part imprévisible. D'états en états, une gradation s'opère, dépouillant le cuivre de tout ce qui encombre. L'image brute n'apparaîtra qu'au moment de l'encrage. Ensuite, par polissage, la lumière pénétrera les ténèbres, soulevant le grain et organisant l'invisible en visible. Si pendant longtemps, Anne Rothschild a privilégié l’aquatinte, aujourd’hui, elle mêle les techniques, verni mou, manière noire, pointe sèche et aquatinte, cherchant à faire surgir la lumière par un jeu de transparences.

«Travaillant l'aquatinte comme un lavis, Anne Rothschild effleure à peine le cuivre. Il répond et vibre à sa caresse avec une délicatesse et une subtilité superbe.» M. Elgrishi-Gautrot

«Rarement l'aquatinte, en effet qui est une des techniques les plus délicates de la gravure, aura été traitée ainsi, au maximum de ses virtualités picturales. Anne Rothschild nous livre des images diffuses, vibrantes, où le réel-bu jusqu'à la lie- n'est plus que le faire valoir de paysages mentaux évanescents, où les états de la gravure coïncident avec ceux de la mémoire et ses différents éclairages.» Danièle Gillemon

Peinture, Les tentes du Cedar, 1997
tech. mixte sur papier 29 x 27 cm

Les peintures : Peu à peu des formes, nées de sensations tactiles, d’impressions fuyantes, émergent de la feuille vide, suggérées souvent par les accidents du papier. Afin de combler les failles, de structurer le néant, l’artiste applique encres, pastels, gouache. Puis efface, gratte, colle. Il établit ainsi un équilibre fragile entre la circulation des énergies et des masses. Fait chevaucher les plans, assemble les contraires.

Rouleau, Vol d'oiseau sur un paysage hivernal, 22 x 180 cm, 1999

Les rouleaux : Anne Rothschild travaille régulièrement sur des rouleaux, objets fragiles qui se déroulent comme une histoire. Formés de superpositions de couches de papiers, et d'alluvions d'écritures, ils sont à l'image du tissu de la vie. Certains sont destinés à être déroulés progressivement d'une boîte, d'autres à être exposés horizontalement sur toute leur longueur, d'autres encore à être suspendus verticalement.

Paravent, Le Temps du figuier, III, l’automne, 178 x 132 cm
japon marouflé sur paravent, 2009

Les paravents : Conçus pour être déplacés, ces objets fragiles délimitent des morceaux d'espace et des portions de temps provisoires. Ils se prêtent aux changements. Nomades, ils rappellent les cabanes de la liturgie juive, symbolisant l'errance dans le désert. Pour fonctionner, chaque pan doit exister comme un monde en soi, tout étant l'élément d'un ensemble qui s'articule dans une suite cohérente.

Monotype, Rêve, 2010
39 x 25 cm,

Monotype, Promesse, 2010,
39 x 25 cm

Monotype, Tige noire, 2010
39 x 25 cm

Les monotypes : Les monotypes sont composés à partir d’empreintes, de feuilles séchées, de couches de papiers superposées, de fond d’aquatinte ou de manière noire, passés sous la presse. Ces gravures, qui offrent une grande liberté d’expression, forment une méditation sur la beauté du monde et sur son aspect éphémère.

Livre d'artiste, Du désert au fleuve, Broutta, Paris 1986

Livres d'artiste
Le livre d’artiste permet d’intégrer écriture et image dans un objet unique. Sa fonction n’est pas d’illustrer un texte, mais de former un tout vivant, en instaurant un dialogue entre les images et les mots. «A mes yeux, voilà une oeuvre rare; elle unit dans une seule et même beauté, l'image visible du silence (par l'ombre et la lumière de la gravure) et l'image mentale née des mots psalmodiés, de même qu'elle entrelace, de vers en vers, le dessin typographique de nos lettres au texte hébraïque sacré.» G.E. Clancier

Du désert au fleuve, poèmes et aquatintes, Michèle Broutta, édition originale tirée à 60 ex., Paris 1986.
Sept Figures du Livre, poèmes et aquatintes, édition originale de l'auteur, tirée à 20 ex., Pully 1983.

Accompagnement graphique d’auteurs
Simone Hirschler, Le Mariage merveilleux et autres contes d’Israël, Lichma, Paris, 2009.
Werner Lambersy, Iréniques, Simoncini, Luxembourg, 1990.
Werner Lambersy, Entrée en matière, Cadex, Montpellier 1990.

SES EXPOSITIONS

Expositions personnelles de gravure et de peinture de 2011 à 1978
œuvres acquises par de nombreuses collections privées et publiques, entre autres en France, en Suisse, en Pologne, au Musée d'Israël, à Jérusalem, au Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, à Paris.
2009, « Le temps du figuier », galerie Dima, Paris
2006, « El cantar de los cantares : trazos de un poema », Musée de l’histoire des Juifs, Gérone, Espagne.
2003, Centre culturel Franco-japonais TENRI, Paris.
2002, Comptoir des écritures, Paris.
1999, Galerie des Tournelles, Paris.
1998, Centre de rencontres de Cartigny, Genève, Suisse.
1997, Librairie du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris.
1995, Galerie REC, Paris.
1993, Galerie REC, Paris.
1993, Cercle Bernard Lazare, Paris.
1993, Alliance française, Jérusalem.
1986, Centre de rencontres de Cartigny, Genève, Suisse.
1986, Galerie Michèle Broutta, Paris.
1985, Galerie PN, Varsovie.
1985, Galerie Editart, Genève.
1983, Promotion des Lettres belges, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles.
1983, Galerie Cimaises, Lausanne.
1980, Galerie Parnasse, Genève.
1981, Galerie Regards, Coppet.
1979, Centre genevois de la gravure, Genève.
1979, Banque Lambert, Bruxelles.
1978, Galerie Dédale, Genève.

Participations à des expositions collectives, des festivals et des publications collectives de 2011 à 1990
Regards croisés sur la Méditerranée, exposition itinérante dans les Instituts français de Kénitra, Rabat, Agadir, Meknès, Maroc, 2010.
L’olivier, le suc de la terre, rencontres autour de Michel Butor, Al Maqam, Marrakech 2009
Les Arbres, gravures, Le Plessis Robinson, 2009.
Salon Page, Paris 2005, 2006, 2007, 2008.
Juifs et Arabes, Pôle Simon Lefranc, Paris 2008.
Poésie israélienne et poésie française : dialogue, Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, Paris 2008.
Nueve Siglos de Poesia Femenina en Lengua Francesa, Mexico 2007.
Anne Rothschild et Salah Stétié aux Parvis Poétiques, Paris 2007.
Salon du Livre, Paris, 2007.
Other Words, Festival international de Poésie, San Francisco 2005.
L’année poétique 2005, anthologie Seghers, Paris 2005.
La poésie Francophone de Belgique, W. Lambersy, Le cherche midi, Paris 2002.
Maison juive, Genève, 2001.
Les lettres de la Création, Alliance israélite universelle, Paris 2000.
SPSAS, Le livre, Pavillon Suisse le Corbusier, Paris 2000.
Miskenot Sheananim, Jérusalem, 1999.
Galerie L'Eplattenier, Lausanne 1998.
Rencontres ODRADEK, Paris 1998.
Autour de Werner Lambersy, Galerie Michel Ray, Paris 1997.
Solitude surpeuplée, Femmes écrivains suisses de langue française, En-bas, Lausanne 1997.
Cercle Ben Gourion, Bruxelles 1997.
Revue des Belles lettres, Genève 1995.
Salon du livre, Francfort, 1995.
Les 20 ans des éditions Empreinte, Centre culturel de Morges, 1994.
Triennale internationale de Gravure 91, Cracovie et Katowice 1991.
Artistes suisses de Paris, Dijon, 1991.
SPSAS, Hôpital suisse, Issy-les-Moulinaux 1991, 1989.
Littérature-Peinture, Galerie C.G.E.R. Charleroi 1990.