mai 2005

La leçon de peinture

Trop de peintres se situent dans un épilogue de la peinture. Ils ne croient plus à sa capacité de traduire notre souci d'exister , notre difficulté d'être au monde . Ils ne misent plus sur sa pérennité.

Alfredo Echazarreta est chilien. Cette distance, d'un continent à l'autre est-elle la condition nécessaire pour regarder encore comme une entité vivante, un substrat, notre culture occidentale ?

Alfredo Echazarreta ose la magie des formes, la passion de la couleur. Il plonge dans le fond abyssal de l'imaginaire. Il est résolument baroque.

Il sait que nous sommes contemporains des mythes, que les mythes nous traversent. La vie, l'amour et la mort trouvent leur sens dans les territoires du rêve qu'il dessine.

C. P.

I cône et Idole

La distinction entre un art iconologique et un art idolâtrique n'est pas toujours immédiatement perceptible. C'est pourquoi là encore, le temps est un facteur déterminant.

L'art n'a qu'un objet, c'est la vie qui porte l'amour et la mort en elle. L'oubli de l'existence dans l'art conduit à un art de la diversion.

J'appelle art de la diversion toute entreprise spectaculaire dont l'objectif est de camoufler l'être du monde au profit d'un moi narcissique (celui de l'artiste et d'une image du monde superficielle).

Il est ainsi évident que le problème des limites de l'art rejoint celui des limites accordées à l'existence. Il en va dans la création artistique comme partout d'une philosophie et d'un choix de valeurs.

Contre les esthétiques du progrès et de la mort de la peinture, nous avons donc choisi celle de sa pérennité et de son intempestivité. L'art du peintre favorise la méditation, le repli, l'intériorisation. La peinture fonde encore la distance et en imitant la marche de la conscience dans son appréhension du monde affirme l'oeuvre contre l'image, l'icône contre l'idole, la profondeur contre la surface, la singularisation contre le procédé. Telle est la leçon que nous apporte la peinture de Alfredo Echazarreta.

Pierre Givodan

Nouveau : les éditions art&fiction

Quatre collections, trois éditeurs, une seule maison

Christian Pellet, Stéphane Fretz, Marco Danesi partagent le même but : produire des œuvres qui mettent en évidence les articulations entre l'image et ses éléments fictionnels. Sous le même toit, celui de la maison d'édition art&fiction, ils conçoivent et publient des ouvrages, principalement sous la forme de livres d'artistes, répartis dans trois collections PACIFIC, SHUSHLARRY, VARIA et une revue DOCUMENT.

>>> voir le catalogue complet, illustré des éditions art&fiction

Dédicace

de Patricia Erbelding et Tita Reut le mercredi 8 juin à partir de 18 h

Patricia Erbelding Monographie paru aux éditions Art and Progress

à la galerie La Hune Brenner (place Saint Germain des Prés) 14, rue de l’Abbaye 75006 Paris

>>> Patricia Erbelding

La suite des 18 peintures de Alfredo Echazaretta, exposée par la galerie Marlborough à Santiago du Chili en 2004 est directement inspirée par le tableau de Géricault, daté de 1819 que l'on peut voir au musée du Louvre Le radeau de la Méduse .

Dans cette peinture monumentale (491 x 716 cm) et rigoureuse, Géricault relate et dénonce un fait historique : le naufrage de la Méduse qui s'est produit en 1816 . Il traite ses personnages avec le plus grand réalisme. Par ailleurs, le peintre annonçant ainsi le romantisme dramatise le sujet par l'emploi et le choix du clair-obscur, de couleurs sombres.

Tout se passe comme si Etchazarreta prenait le contre-pied du propos de Géricault.

Certes, il reproduit sa composition mais dans un plan légèrement rapproché qui casse sa géométrie. Le radeau n'a plus pour horizon d'espoir la terre, il est devenu une île, espace transitoire dans lequel l'homme, seul au monde se révèle dans sa condition première.

Chez Géricault les corps renvoient à la chair souffrante. Dans le langage plastique d'Echazarreta la nudité met à contrario ses personnages hors du temps, elle les ramène à l'Origine, dans "un temps d'avant l'histoire" , un espace de la pensée. Etchazarreta se déplace dans le vaste territoire du mythe où il peut dire sans brutalité, l'excès des passions chez l'homme, sa vitalité, la pérénnité de son espérance. Pour l'artiste l'homme oscille entre la tentation de la chute et le désir d'absolu.

L'île-radeau est au fil de ses différents tableaux, un lieu paradoxal où s'expriment les contraires : la finitude et l'infini.

Catherine Plassart