décembre 2006

Amour de papier !

Encore une année qui tire à sa fin. Et on en finit plus de regarder le XXème siècle qui fout le camp. Bilan et constat.

Alors le XXème pour moi ? si je me retourne, comment je le vois ? J'ai envie de déclarer, c'est le siècle d'or du papier.

Les artistes ont utilisé le papier découpé et collé. Ils ont signé peintures ou dessins sur papier, leur prêtant sans même y penser la même valeur que des oeuvres sur toile par exemple. D'autres productions qualifiées de "multiples", lithographies, gravures , sérigraphies, photographies, livres d'artiste... ont aussi acquis le statut d'oeuvres originales, et pour cause....

Pendant ce temps, au tableau de bord des grands papetiers, tous les signaux clignotent. Le papier est en danger. Et, au jour le jour nos écrans d'ordinateur nous procurent bien la preuve de l'inutilité de nombreux supports "papier" imprimés. On en vient à considérer ébahis un gaspillage qu'aucun recyclage ne peut compenser.

Estampa à Madrid, cette belle manifestation "tout papier" dédiée à l'imprimé a fait la part belle pour sa quatorzième édition aux vidéastes ( affreux ce mot). Comment l'expliquer ?

Amour de papier !

Artistes, ne le laissez pas tomber. Léger, sans prétention , il vous accompagne dans votre processus créatif, support de vos esquisses, de vos ébauches.

Il est la mémoire d'une gestuelle fine et élaborée pour laquelle le talent de la main est entièrement requis. Sans lui, sans vous, la pratique du geste pourrait s'effacer. Notre rapport plastique au monde en serait entièrement modifié.

Conservons lui, ses lettres de noblesses. Il est souple et résistant, on peut parier sur sa longévité. Il est vivant et tactile, d'où un plaisir partagé entre l'artiste et l'amateur

Allons ! ce sont les fêtes de fin d'année qui s'annoncent. En cette période, ne considérons que les beaux papiers, ceux qui éclairent intimement les oeuvres d'une lumière douce au regard.

Mulltiples par-ci, multiples par-là, oeuvres originales, photographies, livres d'artiste... croyez-moi, vous aurez nécessairement raison de parier sur le papier encore une fois.

1000 ans d'emploi, dans notre Occident culturel ça ne s'efface pas comme ça. On lui a livré le meilleur et le pire. Il souffre, c'est normal. Soyons exigeant, choisissons de retenir, conserver, pérenniser ce qui rélève de sa nature essentielle, la liberté de notre rapport plastique au monde. La morale et la pensée seront sauves.

Catherine Plassart

Un peu de 109 ?

"Midi 20 , c'est le nom d'un disque de Grand Corps Malade. Un disque en français scandé, du français tissé sur le parler des rues et des chambres. C‘est un parler personnel  qui sort de là. Qui flèche ses points cardinaux  : Relevés de lieux, de gens - des prises de vue  rehaussant l'une par l'autre le petit monde observé et son observateur ( qui fait figure de héraut de Saint-Denis).
Signaux de position, « je suis ici » ou « j'en suis  là », signaux répétés, on peut penser à ces trains actuels qui sont tenus à des émissions périodiques attestant de l'état d'éveil du conducteur- le signal de Grand Corps Malade, ce serait plutôt un « nous sommes ici », il se présente en porte-parole, et d'ailleurs dialogue avec d'autres voix dans quelques morceaux. "

Du 8 au 10 décembre 2006

Page(s) réunit chaque année plus de 90 éditeurs de livres d'exception venus de toute la France et de l'étranger (Canada, Belgique, Grèce, Angleterre, Allemagne) pour offrir au visiteur un panorama de la bibliophilie contemporaine. Les amateurs d'art et de poésie, les curieux ou les amoureux du livre y rencontrent en toute simplicité artistes et poètes, éditeurs et artisans d'art.

Notre présentation du salon

Estampa 2006

Deux institutions françaises invitées à Estampa, le CNEAI et Le Fresnoy notre article

Multiples (à l'Ouest)

5ème édition de Multiples à Morlaix (29) organisée par Les Moyens du Bord. Deux lieux, Le musée des Jacobins et la Chapelle Saint Mathieu. Deux invités : Alain Buyse, maître sérigraphe lillois et l'association La Chienne. notre article

Multiples (à l'Est)

Le CNEAI commissaire d'une exposition "Multiples" au Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines notre article

Alain Buyse a conçu en 1996 la projet d'une collection d'affiches "ART" qui compte à ce jour plus d'une centaine de pièces.

L'affiche N°0, reproduit un texte manuscrit de Robert Filliou, "L'art c'est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art". L'affiche N°54 sur le même principe déclare avec la voix de Jean Klépal "Le geste convoque la pensée",. Quand à l'affiche de Zeimert, ci-dessus, Ubu au pays de Buren, elle n'appartient pas à cette série, "Merdre alors !" et se passe de commentaire.

le site de Alain Buyse

Le mois du graphisme à Echirolles

jusqu'au 20 janvier 2007 à Echirolles près de Grenoble, une manifestation aux multiples propositions. notre article

Parole Gravée

Plutôt rare, terriblement précieux

Petit bréviaire du guerrier texte : Zéno Bianu - ill: Alain Bar

voir : le catalogue des éditions Parole Gravée

Palazzo Grassi : Picasso

La joie de vivre

1945-1948. L'Europe détruite. La morale avilie, la pensée avilie. Picasso attentif, sans esprit de sérieux.

"Non, la peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instument de guerre offensif et défensif contre l' ennemi."

Toute la difficulté est de nommer cet ennemi, justement. L'ennemi pour l'artiste est la facilité. C'est pourquoi Picasso expérimente tous les formats, supports, la céramique... Picasso à Antibes. Picasso et sa thématique de la musique : la toile de la Joie de vivre. Picasso et la nature morte : les vanités à la tête de mort. Les lithographies du taureau : déconstruction, réduction. Aller à l'essentiel.

La figure de la femme aussi : Françoise Gilot, femme fétiche, femme fleur, femme statue. Picasso redécouvre la mythologie méditerranéenne, "Faune assis et nymphe endormie" . La Grèce n'est pas loin : centaure et tambourin.

L'Espagne s'exprime avec la "corrida" dans la céramique. La figure emblématique du taureau, animal archaïque s'il en est, symbole de force, virilité.

La chouette : image de l'inquiétude spirituelle et nommée "Ubu" par Picasso.

Picasso et "l'informel" en 1946, les natures mortes purifiées. Retour à Homère : "Ulysse et les sirènes" 1947.

Picasso joue avec l'histoire à partir d'une mémoire européenne singulièrement revivifiée à la source de la conscience artistique contemporaine. "La Tête de faune" clôt l'exposition vénitienne. L'énigme reste entière.

Exposition organisée par Palazzo Grassi et le Musée Picasso Antibes du 11 novembre 2006 au 11 mars 2007.

Pierre Givodan

voir aussi : toute l'exposition en images sur le superbe site du Palazzo Grassi (Fondation François Pinault)