Résistance 2005 :

J'ai écrit "Envers et contre tout, je n'irai pas à Saint Etienne pour voir ça ! (cf article du 14 septembre dans le Blog d'Art Point France).

Olivier Céna quand à lui, est allé à Lyon pour la 8e Biennale d'art contemporain, il a vu.

Le programme était alléchant : les oeuvres rebelles des années 60-70 et celles d'aujourd'hui. La déception est immense : pas de prise en compte de l'histoire dans une exposition qui a le culot d'être titrée "Expérience de la durée".

Je crois qu'il faut lire l'article d'Olivier Céna. Que dit-il, poliment ? Je résume...

- on en a soupé des commissaires d'exposition vedettes qui cachent leur ignorance crasse de notre histoire proche derrière des "paravents philosophiques".

- on n'en veut plus de cette hypocrite récupération des manifestations et des objets artistiques d'une contre-culture que l'état du monde justifiait complètement.

- on n'en revient pas, et là je le cite encore :

"le monde n'allant guère mieux qu'il y a quarante ans (le chanteur ivoirien Tiken Jah Fakoly dit même qu'il va très mal), on s'attend à de l'agit-prop, à du dur, à du saignant, à de l'anti-Bush façon Michael Moore (véritable héritier de la contre-culture), à une critique de la faillite du politique, de la communication envahissante, de la fragilité de la démocratie rongée par la démagogie, que sais-je encore ?, de la paupérisation du monde occidental. Or, ce que l'on nous propose est d'entrer pieds nus dans une pièce remplie de ballons de baudruche rose pâle (l'Anglais Martin Creed) ou d'admirer - est-ce bien le mot approprié ? - la collection de boîtes La Vache qui rit du Belge Wim Delvoye.

Olivier Céna en conclut, se référant à Hannah Arendt que ce qui est offert en patûre à nos appétits exacerbés de loisirs n'a pas grand chose à voir avec la culture.

On a vu d'autres oeuvres, on a lu d'autres livres, on a vécu d'autres vies, on ne nous l'a fait pas ! On a les cheveux gris, et vous n'en revenez pas que nos yeux brillent, que nos bouches sourient, que l'art puisse nous rendre heureux ? Les chemises à fleurs n'ont pas grand chose à voir dans tout ça. Vous aimeriez connaître notre source de jouvence ?

La voilà : L'esprit de résistance. Oui, lui, exactement le même que celui qui animait nos parents quand ils devaient se battre contre tous les fascismes.

Nous avons ouvert un dossier, titré De la critique à l'esthétique. Au delà des rejets, en deça des jugements entiers, nous souhaitons aussi envisager du point de vue de la pensée, l'évolution des démarches et des pratiques artistiques dans leur contexte historique.

C.P.

voir aussi notre dossier : De l'esthétique à la critique (textes de Nicolas Grimaldi, Pierre Givodan, Hans Kova, Gérard Fromanger)

L'humour des peintres

J'avais très envie de donner la parole à Ben dont je reçois la plupart du temps les newsletters avec plaisir. Notamment, j'aime bien quand Ben renonce à compter ses chapeaux et ses écharpes et qu'il se sent "comme une grande truie qui doute" :

"J'aimerais ce matin pondre mon texte sur Dada
Parce que, comme je l'ai déjà dit,
Dada fut en art
La plus grande des ruptures
Du XXème siècle
OUI MAIS ..." (cf., sa newsletter du 23 septembre).

Mais je préfère ouvrir nos colonnes à Christian Pellet devinant de plus que le lecteur Ben pourrait très bien, lui aussi être séduit par ce qui suit.

A l'occasion de la parurion de Paysage avec Don Quichotte aux éditions Art&Fiction Christian Pellet nous livre tout à trac «La Triste Figure et l'humour des peintres» :

"La parution de Don Quichotte de la Mancha en 1605 marque, a-t-on pris l'habitude de dire, l'apparition du « roman moderne ». La même année, à Strasbourg, Johann Carolus imprime Relation, premier « journal moderne » selon la très officielle Association Mondiale des Journaux. La discrétion avec laquelle on procède en 2005 à cette double commémoration - quatre cent ans de modernité de l'écrit donnent un peu le vertige - n'a pas découragé trois peintres romands de s'associer à un écrivain parisien pour célébrer à leur manière l'œuvre de Miguel de Cervantès.

Paysage avec don Quichotte, publié ce mois aux éditions art&fiction, est un petit livre provocateur. Il rassemble des détails d'un dessin monumental exécuté par Philippe Fretz, Stéphane Fretz et Stéphane Zaech sur lesquels, de page en page, le long d'une ligne unique, défile une nouvelle de Stéphane Zagdanski1, intitulée DQ2005. Nous y est conté un nouvel épisode de don Quichotte (« un chic type ») arpentant sur sa Rossinante (une « patinette en aluminium ») la galerie marchande du Louvre pour offrir à Dulcinée (« poinçonnée de ces pustules patentées qu'on nomme piercings ») un téléphone mobile du dernier cri.

Même si l'hilarité que provoque cette aventure contemporaine de Chevalier de supermarché nous distrait des magnifiques variations à l'encre de Chine que le texte traverse, l'écriture et le dessin sont ici au service d'un projet étonnant : orner la salle d'apparat du Manoir de Martigny d'un paysage. La grande salle de cette demeure du 18e siècle, revêtue d'un lambris peint et repeint, où le faux-bois alterne avec le noyer, devait à l'origine être couverte de peintures illustrant des épisodes de don Quichotte. Fretz, Fretz et Zaech sont partis de cette assertion publiée par Joson Morand en 1935 dans La Maison Bourgeoise en Suisse mais que n'a confirmée aucune source. Peu importe, ce type de rumeur convient fort bien aux peintres pour faire entrer dans leur Paysage la figure (égayée par Zagdanski) du premier héros romanesque moderne. La place du texte, à l'exposition, est réservée par des phylactères disséminés tout au long de la paroi. La contribution de l'écrivain vient ainsi s'y déposer comme « un papillon au cœur d'un presse-papier de cristal ». La fiction contemporaine est à ce prix : il faut un genre aussi vénérable que le paysage en peinture pour nous faire sentir aujourd'hui tout le trajet parcouru par le roman en quatre siècles. "

A quoi Christian Pellet ajoute toujours à propos de Paysage avec Don Quichotte, une réflexion sur "Le paysage ou l'art de dégriser"

"Le livre (conçu en tant que catalogue d'exposition) s'achève par un essai de Stéphane Zagdanski, Cervantès émancipé, qui donne une subtile mesure de la rencontre texte -image:  «…aller-retour entre la feinte et le vrai ; fiction fabulée dans l'Histoire ; opacité par excès de transparence ; suspense ironique et dégrisant… autant d'éléments qui concourent à une parfaite autarcie romanesque du Quichotte, lequel relève ainsi de ce qu'il faut nommer une dialectique du vrai et du faux, une joute du vraisemblable et de l'invraisemblable trouvant leur parfaite unité dans le rire. »

Au cœur du roman, c'est donc l'absence d'humour – symbolisée par l'Inquisition au temps de Cervantès – qu'il faut conjurer. Je fais l'hypothèse d'un humour sophistiqué chez les peintres Fretz, Fretz et Zaech, qui n'en sont pas à leur première collaboration : il y a eu Les droits et les devoirs, une peinture murale réalisée en 1995, Gaudium et Spes I en 1999 et les gravures de Utopomachia en 2002. Le prodigieux paysage dans lequel apparaît don Quichotte, réalisé à Genève par les trois artistes alors que Zagdanski concevait sa nouvelle à Paris, n'a rien de bucolique. S'y croisent des barbelés végétaux et des barrières d'improbables montagnes, des clôtures à la perspective tronquée, des nuages épais sur des flots inquiétants. Enfin, devant un ciel d'encre noire se détache le profil familier du Chevalier à la Triste Figure sur sa monture. Tous deux semblent constitués de planches de bois. Comme si le dessin devait restituer, dans la dialectique du vrai et du faux dont parle Zagdanski, une autre dimension du héros romanesque : « …une collaboration végétale qui repose sur la patiente sérénité du temps. Il a la beauté d'un tronc noué, dit une notice de l'auteur en préambule, grand, maigre, gonflé de sève rose et blanche ; c'est un arbre vivant et lisant. »

La Mancha de Cervantès était une région aride et désolée. Dans le paysage des trois peintres suisses, don Quichotte traverse sereinement un décor mental, à la fois lumineux et sombre : celui de l'humour gris ?

Christian Pellet co-dirige les éditions suisses Art&Fiction